抄袭——借鉴——创新
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抄袭——借鉴——创新
- 抄袭——借鉴——创新 ——设计师的熔炼 听,又有人在骂,抄袭—可耻的行为. 什么是抄袭?《新华字典》解释:①照抄别人的作品,答案当作自己的;②不顾已方的客观情况,硬搬别人的经验方法.贬义上讲,抄袭是一味照搬别人的成果;从褒义上讲,抄袭更多理解为临摹﹑学习﹑融合.什么是借鉴?借鉴在《新华字典》解释为跟别人的或另外的事物相对照,以便从中学习或吸取经验教训.什么是创新?创新在《新华字典》解释为抛弃旧的,创造新的.在成功的道路上,抄袭、借鉴、创新是一种循序渐进的过程.抄袭是学习的最初阶段,是积累经验知识的方法,是走向创新的过程.无论是“熟读唐诗三百首,不会写来也会抄”,还是“天下文章一大抄”,不都是在说明这一道理.无论是文学﹑音乐﹑绘画和设计创作都无法避免这一过程.在艺术设计领域,通过对成功作品抄袭﹑临摹﹑到借鉴的过渡,从中得到学习;进而总结经验和方法,改进自己的创作思路,创作出优秀的作品.抄袭—借鉴—创新是循序渐进的过程,是一部设计的发展史,是设计师的成长过程,是设计师的熔炼. 早在19世纪的英国,由于机器化大生产和维多利亚风格的过分盛行,引起了艺术家的厌恶.为了改变这种现状,以威廉—莫里斯为首的艺术家,就从中世纪搬来了歌特式风格,用中世纪的乡村浪漫主义来抗衡机器生产带来的压迫感和维多利亚的骄侈.其中,以莫里斯的住宅“红屋”最具有代表性.红屋一反常采用的对称布局,表面粉刷;而采用非对称,同时完全没有表面粉刷,采用红砖,既是材料,同时也是装饰;采用大量的歌特式的特点.比如塔楼,尖拱入口;从墙纸到地毯,餐具到灯具,家俱到室内都显现出浓重的歌特风格.这就是一个从抄袭到借鉴再到结合创新.从而产生了一种新的风格.难道这也是可耻的? 让我们再来看看美国.美国独立战争胜利后,为了向世人展示民族的强大,在建筑中采用了大量的古罗马风格.其中,最具代表性的是在1793—1865年建造的美国国会大厦（见图1）,它完全抄袭了法国巴黎万神庙（见图2）.而在近代,就是这个经济大国、军事大国和资源大国中,牛仔们用玻璃将埃及的金子塔一比一的复制下来搬了过去,还将威尼斯的水城硬塞到宾馆里去,他们就用这种方式神奇的建造了一个美丽城市—拉斯维加斯.这时候,骂人的人到哪里去了?这也是一种抄袭,可我们并没有听到骂声,我们听到的全是歌颂和赞美. 让我们再看看日本.日本作为一个岛国,它无论是在宗教、文化还是在艺术等方面采用的全是拿来主义.单从建筑方面来说,它先从中国学习了木结构,又从俄国学习了构成主义;二战后,又从美国搬来了现代主义;在这短短二十几年的时间里,一跃成为经济大国和设计大国.日本之所以能成为设计强国,靠的就是照搬国外,从中认真的学习,再到创新.其中最具代表性的就是著名设计师丹下健三设计的东京都厅舍,其中1号楼完全模仿了巴黎圣母院的造型,他不过就是把两侧的塔钟作了45°旋转;还有原广司设计的新梅里空中大厦,造型摸仿了凯旋门.如果,大家注意的话,在丹下健三、前川国男、阪仓准三的许多作品中,都可以清晰的看出勒—科布西埃和弗兰克—赖特的影子.怎么没有听到你们骂他们可耻呢? 巴黎圣母院 让我们再回过头来看看自己吧!在我们国家,一直存在着这样一个规律,那就是北方抄南方的现象.我这样说可能会引起北方人的不满,但这是事实.深圳作为中国的设计之都,在80年代先是抄袭日本,然后是抄袭港台,再是抄袭欧美;通过抄袭,学习国外优良的设计理念并结合自身的客观条件,也创造出一批批优秀的设计作品,不但体现出了优良的设计思路,而且还充分流露出了本土文化.通过抄袭,就连我们在施工工艺方面也有了很大的进步.就拿我们的墙体装饰来说吧!80年代我们的作法是在墙体上打30*40的木龙骨,然后在木龙骨上作饰面板;发展到了现在大家都知道的一种做法,那就是在墙体先打12厚的垫板,然后在垫板上作饰面板,这种作法的好处就是更牢固和耐用.这种做法并不是我们发明创造的,而是南方抄了香港,而后北方抄了南方.这就是为什么很多人说,中国的设计看广东,中国的施工看广东,因为广东的设计师和施工队伍抄的多,抄的快,积累多了就有了自己的经验,从中也体会到也学到了很多东西.虽然与国外相比还是有一定的差距,但他们正在努力着,起码比那整天只会高谈阔论,可作出的设计既低级又乏味的人好的多.在这里我要送一句话给这类人,那就是胡适之先生说过的一句话:少谈一些主义,多做一些事实. 如果你还是认为抄袭是可耻的话,那就让我再举一简单易通的例子.就拿绘画来说,在学画的过程当中,临摹是学习过程当中必经阶段.古今中外的许多成功画家,在启蒙阶段,也都是从临摹开始的,就连梵高也曾临过米勒的作品.在学习绘画的初级阶段,很容易出现明暗关系失调,表现手法过于单一等一系列问题,而解决这类问题的最有效方法就是去临摹学习.通过针对性的临摹学习,可以避免一些盲目的摸索,少走弯路,从而节约时间.在素描中,从明暗交界线到亮部过渡这块,对于初学者来说就很难把握,不是画的过于平,就是画的过于死板;有时由于手法的欠缺,还很容易画花画乱.解决的最有效方法就是去临摹,看别人是怎么处理的,然后再把它照搬过来,反复的练习,变成自己的.所以说临摹并不是盲目的,而是有针对性的选画,读画;并按步骤一笔一笔的去临摹,忠于原作,不但要形似而且还要神似.难道你不觉得绘画中的临摹和设计中的抄袭是相融相通的?一切文化都是有继承性的,没有继承就没有发展.所以,我要说的就是抄袭是设计学习的手段,是相互交流的工具.我们通过抄袭别人的优秀作品,分析其中的好与坏,并结合自身的客观情况,经过思考、提炼、整合并融入自己的风格当中;不但能学到大量好的设计理念,同时还能积累丰富的经验;有时,还能给我们带来好的创意和灵感,引导我们作出高质量的作品. 抄袭是成长中的一个过程,是我们学习交流的手段.回头看看我们现在的设计质量,再看看80年代,90年代,我们是在进步还是在倒退.我想你不会说是倒退了吧!我们就是以抄袭为手段,向国外去学习,并结合自身的情况,借鉴并创新. 香港有名的设计师整天说中国大陆在抄袭,台湾设计师也说我们全是拿来主义,日本、美国说我们的设计没有原创.我倒想反过来问他们的,你们不也是从抄袭过来的吗?我要说中国大陆从抄袭到借鉴,现在正在如火如荼的原创之中,也正在与国际接轨，不是吗？
